CHUUUT(e)
TROIS C-L- Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Ministère de la Culture (LU)
Fondation Indépendance by BIL (LU)
Sommer Foundation (LU)
Project partners
Concept and choreography: Giovanni Zazzera
Dramaturgy: ND
Performers : Catarina Barbosa, Hayato Yamaguchi & Alexandre Lipaux
Music: Nikola Jeremic Costume design: Laure Hieronymus
Lighting design: Jef Metten
Choreographic assistant: Charlotte Him
Production : Z Art Dance asbl
Production manager : Léa Wiplier - BEAST Production
In charge of diffusion : Alexandre Vitale
Coproduction : Centre Culturel AALT STADHAUS (LU), Les Rotondes (LU), TRIFOLION Echternach (LU)
Support and pedagogical accompaniment : Koplabunz asbl (LU)
DISTRIBUTION
Tomber amoureux, tomber malade, tomber de haut, tomber bien bas, tomber à pic, tomber à l'eau, tomber des nues, tomber sous le sens ou sur la tête ...
CHUUUT(e)" is a choreographic trip through reality and absurdity, greatness and decadence, evidence or ignorance, where the spectator will be projected beyond the fall to discover what brings us to fall. Indissociable from our human condition, the experience of the fall is as essential as it is inevitable in the life of each one because it is at the same time premise and destiny.
SYNOPSIS
©Yves Maurer
Escher Theater (LU)
TROIS C-L - Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Kinneksbond, Centre Culturel Mamer (LU)
CN D – Centre national de la danse Lyon (FR)
Réseau Grand LUXE
Ministère de la Culture (LU)
Espaço do Tempo, Rui Horta (PT)
Ballet Kakurera, Guadeloupe (FR)
project partners
Conception & Choreography: William Cardoso
Performance: Cheyenne Vallejo, Alice De Maio
Music: Distribution in progress
Production William Cardoso Company
Production Manager: Léa Wiplier - BEAST Production
Co-Production of the research: Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
DISTRIBUTION
Dancing to forget, dancing to celebrate, dancing to move on.
"Am I normal? How to accept and affirm one's difference in a standard society, which tends to compulsively categorize and label individuals? Oh baby marks William Cardoso's attempt to question our relationship to the norm and to explore, through movement, a multitude of gender identities and sexual orientations. A nuanced celebration of love for self and other.
This choreographic piece, intense and full of questions, sometimes without answers, will be dark and brilliant at the same time, sad and joyful, dark and hopeful. It will be a metaphor for the complexity of the world we live in.
SYNOPSIS
DAte of premiere
27 & 28 octobre 2023 at Escher Theater
BABY
©William Cardoso
PAPAYA
Ministère de la Culture (LU)
Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte (LU)
SACEM Luxembourg (LU)
FrEsch 2022 Oeuvre (LU)
TROIS C-L - Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Warwick Arts Centre (UK)
Coventry UK City of Culture Trust (UK)
project partners/SUPPORTERS
12 & 13 April 2023 at Kulturfabrik Esch (LU)
Date of the premiere
Concept and creation: Jennifer Lopes Santos, melissandre varin
Performers: Jennifer Lopes Santos, melissandre varin
Music: Eric G.Foy
Costume: Jennifer Lopes Santos
Lights: Nina Schaeffer
Scenography & documentation: Shade Cumini
Assistant choreographer: Georges Maikel Pires Monteiro
Production FINKAPE asbl
Production manager: Léa Wiplier - BEAST Production
Co-Production: Centre Culturel KULTURFABRIK (LU)
DISTRIBUTION
PAPAYA is an Afro-feminist performance directed by artists and activists who investigate Afro-descendant liberation, intimacy and care. Across borders, the collective asks how to create, nurture, heal and share the conditions of self-love beyond discrimination? Through performances, the artists try to raise questions from their respective autobiographical perspectives.
SYNOPSIS
VIDÉOS / PROJETS PHOTOS
SYNOPSIS
Qu’adviendrait-il de notre civilisation si la testostérone disparaissait du jour au lendemain?
Dans l’univers post-masculinité imaginé par Catarina Barbosa et Baptiste Hilbert, quatre danseuses auront le sort de l’humanité entre leurs mouvements.
Affranchies de leurs carcans paternalistes, elles puiseront dans l’essence même de la féminité pour y trouver l’origine d’un monde nouveau.
DISTRIBUTION
Chorégraphie: Catarina Barbosa, Baptiste Hilbert
Interprétation: Catarina Barbosa, Aline Lopes, Laura Lorenzi, Cheyenne Vallejo
Création musicale: Guillaume Jullien
Vidéo: Pedro Barbosa
Production AWA - As We Are
Chargée de production et d’administration : Léa Wiplier - Beast Production
Co-Production de la recherche : Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
PARTENAIRES DU PROJET
> TROIS C-L - Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
> Ministère de la Culture
> Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
> CAB - Centro Coreográfico de Lisboa
SUBMERGE
MARY'S
VIDÉOS / PROJETS PHOTOS
PRODUCTION: AWA
CHARGé DE PRODUCTION: BEAST PRODUCTION
SYNOPSIS
Qu’adviendrait-il de notre civilisation si la testostérone disparaissait du jour au lendemain?
Dans l’univers post-masculinité imaginé par Catarina Barbosa et Baptiste Hilbert, quatre danseuses auront le sort de l’humanité entre leurs mouvements.
Affranchies de leurs carcans paternalistes, elles puiseront dans l’essence même de la féminité pour y trouver l’origine d’un monde nouveau.
DISTRIBUTION
Chorégraphie: Catarina Barbosa, Baptiste Hilbert
Interprétation: Catarina Barbosa, Aline Lopes, Laura Lorenzi, Cheyenne Vallejo
Création musicale: Guillaume Jullien
Vidéo: Pedro Barbosa
Production AWA - As We Are
Chargée de production et d’administration : Léa Wiplier - Beast Production
Co-Production de la recherche : Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
PARTENAIRES DU PROJET
> TROIS C-L - Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
> Ministère de la Culture
> Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
> CAB - Centro Coreográfico de Lisboa
CREDERE
TROIS C-L- Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Ministère de la Culture (LU)
Fondation Indépendance by BIL (LU)
Jojo Dance Center-Oulu (FIN)
Koplabunz asbl (LU)
Project partners
Concept & Choreography: Giovanni Zazzera
Dancers/Performers: Enora Gemin, Alexandre Lipaux, Cheyenne Vallejo
Artistic Assistant: Charlotte Him
Musical composition: Guillaume Jullien
Light Design: Jef Meten
Mask creation: Delphine Bardot
Production : Z Art Dance asbl
Co-production: Aalt Stadhaus Theater (LU) | La Barcarolle, EPCC Spectacle vivant Audomarois
Production manager : Léa Wiplier - BEAST Production
DISTRIBUTION
"There is much worse than believing only what you see: seeing only what you believe!"
CREDERE features three dancers who explore the twists and turns of belief, passing through states of construction and deconstruction, of amplitude and decadence, of the divine and the human.
SYNOPSIS
NEGARE
TROIS C-L- Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Ministère de la Culture (LU)
Fondation Indépendance by BIL (LU)
Koplabunz asbl (LU)
Le laboratoire chorégraphique de Reims (FR)
Oulu Dance Center (FI)
Bâtiment IV (LU)
Project partners
Concept & Choreography: Giovanni Zazzera
Dancers/Performers: Alexandre Lipaux
Artistic Assistant: Charlotte Him
Musical composition: Guillaume Jullien
Light Design: Jef Meten
Mask creation: Delphine Bardot
Production : Z Art Dance asbl
Co-production: Fundamental MONODRAMA, Centre Culturel Régional Aalt Stadhaus Differdange, La barcarolle EPCC - Centre Culturel Balavoine
Production manager : Léa Wiplier - BEAST Production
DISTRIBUTION
"Aux méandres des croyances, se mêlent des certitudes dépourvues de preuves."
Assis sur un trône en dessous d'un tapis doré, un corps prend place. Ample et imposant, il envahit cet espace, y prend possession pour s'exposer aux regards des gens. Proclament ce qu'il est, ce qu'il croit être et ce qu'il veut nous faire croire. Une carotte dans la main. Est il l'appât ou a t-il été appâté? Mange, mange, tant que tu ne vois que le bout de la carotte.
Ce solo chorégraphique nous plonge à la découverte d'un personnage curieux et atypique qui nous transporte dans son univers absurde et poétique et qui questionne, à travers l'état du corps, l'ordre de la manipulation et la transformation des idées recues et partagés. La force de se laisser contaminer, de faire croire et d'y croire, telle une constante transformation d'un besoin qui nous habite et qui nous mène à bâtir nos propres croyances.
SYNOPSIS
WEAVER
TROIS C-L- Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Ministère de la Culture (LU)
SACEM (L)
Le laboratoire chorégraphique de Reims (FR)
Fondation Indépendance by BIL (LU)
Oulu Dance Center (FI)
Tanzstazion Wuppertal (D)
Maschinenhaus Essen (D)
Batiment IV (LU)
Koplabunz asbl (LU)
Project partners
Concept & Choreography: Giovanni Zazzera
Dancers/Performers: Enora Gemin & Cheyenne Vallejo
Artistic Assistant: Charlotte Him
Musical composition & Light Design: Damiano Picci
Texte et Dramaturgie: Nora Zrika
Mask creation: Delphine Bardot
Production : Z Art Dance asbl
Co-production: Aalt Stadhaus Theater (LU) | La Barcarolle EPCC Centre Culturel Balavoine
Production manager : Léa Wiplier - BEAST Production
DISTRIBUTION
"(di) SPERARE" est un fragment du triptyque chorégraphique "CREDERE", qui explore les méandres des croyances humaines et du besoin vital de croire.
Ainsi, dans "(di) SPERARE" l'on goûte à la contagion de deux corps qui se laissent transporter dans un dialogue de concordance et d'oppositions, d'extrêmes et d'excès, de connexion et déconnexion, d’espoirs et de désespoir, les amenant à se perdre et se retrouver pour prendre conscience des liens invisibles qui les relient.
SYNOPSIS
(DI)SPERARE
TROIS C-L- Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU)
Ministère de la Culture (LU)
SACEM (L)
Le laboratoire chorégraphique de Reims (FR)
Fondation Indépendance by BIL (LU)
Oulu Dance Center (FI)
Tanzstazion Wuppertal (D)
Maschinenhaus Essen (D)
Batiment IV (LU)
Koplabunz asbl (LU)
Project partners
Concept & Choreography: Giovanni Zazzera
Dancers/Performers: Enora Gemin & Cheyenne Vallejo
Artistic Assistant: Charlotte Him
Musical composition & Light Design: Damiano Picci
Texte et Dramaturgie: Nora Zrika
Mask creation: Delphine Bardot
Production : Z Art Dance asbl
Co-production: Aalt Stadhaus Theater (LU) | La Barcarolle EPCC Centre Culturel Balavoine
Production manager : Léa Wiplier - BEAST Production
DISTRIBUTION
"(di) SPERARE" est un fragment du triptyque chorégraphique "CREDERE", qui explore les méandres des croyances humaines et du besoin vital de croire.
Ainsi, dans "(di) SPERARE" l'on goûte à la contagion de deux corps qui se laissent transporter dans un dialogue de concordance et d'oppositions, d'extrêmes et d'excès, de connexion et déconnexion, d’espoirs et de désespoir, les amenant à se perdre et se retrouver pour prendre conscience des liens invisibles qui les relient.
SYNOPSIS
